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5月30日 影评连载7幸福 文：梅二
第11个妈妈 导演：金镇成 主演：金惠秀 柳丞勇 地区：韩国 日期：2007年
韩国人的电影往往很有力量，这种力量似乎来自他们的民族性格，特别彻底。他们的恐怖片可以血腥到极点，成为恐怖片里特别的一个分支，而他们要煽起情来也是能把电影当催泪弹来用的。《第11个妈妈》就是典型的韩国底层生活催泪电影的代表。韩国讲述底层民众生活的电影看了很多了，比如《白兰》、《下流人生》这样的，就算是大制作也有拍底层青年的诗史《兄弟》，所以，一贯扎根于人民群众，关心老百姓疾苦的韩国导演要弄出点新意来还真有点难，要弄得苦其实并不难，难的是要苦得跟人不一样。韩国剧本大赛的大奖作品就是这个《第11个妈妈》，它能拿大奖也是有道理的，其实要集中了苦难的元素并不难，一个孩子，妈妈跑了，爸爸是赌鬼，说到这里已经很悲剧了，可是在这个基础上，编剧弄出一个这样的剧情：爸爸经常带回女人来给孩子做暂时的妈妈，然后再转手把这些无法掌握自己命运的女人给卖了，因此这个孩子就一直不停地换妈妈。他对这些妈妈也习惯了，反正她们是要走的。一直到了这第11个，一开始也没什么两样，懒惰、贪吃、原本就是个妓女。和这样的妈妈生活自然冲突不断，原来一人吃的要分两人，偏偏这个妈妈胃口又大得惊人。但是这个妈妈有时候渐渐地和孩子成了朋友，她为了帮助孩子完成作业，真的像妈妈一样带孩子去了游乐，还拍了照。她还会在爸爸打孩子的时候挺身而出。孩子和妈妈都第一次体会到了需要和被需要的感觉，第一次有了幸福的感觉。但是，妈妈有很重的糖尿病，最后还是在孩子的呼唤中死去了。这就是韩式煽情的套路，一定要以死亡作为结尾。但是这部片子不一样的地方就是把人物的幸福感建立在了没有血缘的亲情上，电影突出了贫民窟的破落，还特地把场景选在高楼对面的贫民区里，以形成鲜明的对比。像所有的韩国电影一样，导演还是着力于表现，幸福并不因为贫穷而不存在，只是有时候贫穷磨损了幸福而已。导演手法很纯熟，也很商业，缺乏力度，却能催泪。
幸福 导演：许秦豪 主演：林秀晶 黄政民 地区：韩国 日期：2007年
许秦豪导演最新的作品，这个以《八月照相馆》而成名的导演以手法清淡，娓娓道来而著称。这次的《幸福》同样拍得如此，只是这次他没有了《八月照相馆》里的清香，取而代之的是苦涩。故事讲述一个患上肝硬化的花花公子来到山里的疗养院治疗，与这里的女病号相爱，一起离开，过上田园牧歌的生活，但是花花公子旧习难改，抛弃爱人回到城市，最后病入膏肓，再回到女病号那里，见了最后一面，女病号含泪而去，花花公子悔恨交加。普通的爱情故事，探讨了究竟什么是幸福的问题。就像《第11个妈妈》里一样，一开始两人在疗养院里的幸福是来自于同病相怜，是一种情感上的需要和被需要而产生的幸福感促使他们选择了对方，但是两人的终极生活目标不同，或者说是生活方式的冲突造成了花花公子不再需要那个病女了。那么什么幸福都没有了，剩下的只是累赘感和厌倦。就像一个人去旅游是因为他需要去放松，但是你让他去山里生活一年以上，他就厌倦了，因为他的社会角色已经固定，离开那个模式，他没有归属感，幸福也就消失了。也许山里的生活是最适合这个旅行者的，但是习惯却把他拉回了原先的世界。
优雅的世界 导演：韩在林 主演：宋康昊 朴智英 地区：韩国 日期：2007年
这部电影最大的看点是主演宋康昊的表演，他的已经达到完全无我的表演境界，帮助他又塑造了一个经典的人物形象——一个热爱家庭的男人，责任感强烈的父亲和丈夫，同时又是一个黑社会人物。他的幸福并不来自于他的社会身份，而是来自他对家庭的贡献，来自于老婆和女儿的满意。这种状态跟很多把工作当作谋生手段的人一样，最终的归属还是家庭，无论你的工作是大学教授还是地痞流氓，那只是一个工作而已。 5月28日 影评连载6春光灿烂的失败者
阳光小美女（Little Miss Sunshine） 主演：兰·阿尔金 Alan Arkin 导演：乔纳森·戴顿 Jonathan Dayton 地区：美国 日期：2006
很多我身边的文艺青年同志们在谈到电影的时候喜欢“言必称意大利和法国”，在他们心里，除了欧洲，其他地方是没有文艺片这个概念的。说实话，每当我看到欧洲的一些文艺片，尤其是上个世纪50年代到60年代的“大师”们的作品的时候，我很有上眼皮搭下眼皮，恨不得马上睡过去的冲动。必须承认，我离一个电影艺术专家还差着十万八千里的距离，很积极地向伟大的文艺片组织靠拢。但是，我还是很喜欢跟人提说，我不爱看美国大片，比如《蜘蛛侠》的第N集，每每看到这样的大片，我就想直接跟制片商商量一下：您不能这么没完没了吧。当然，美国电影并不是那么一无是处的，至少人家能花小钱去拍小成本。他们的小成本真的很“小”，讲的都是小故事，小老百姓的小悲欢，整体上来说全是生活中的失败者的感觉，但是又能弄出含着泪的微笑，台词精彩幽默，给人感觉轻松，这样的片子转手卖给大公司，票房还能赚回个成本之外的渔利，最终还是皆大欢喜了。这是一条值得借鉴的道路。当初帅哥本·阿夫莱克和马特·戴蒙还没红的时候就爱编《心灵捕手》和《孩子梦天堂》这样的小成本，后来越搞越大了。去年红透了半边天的小成本电影，同时也是票房和评论双丰收的就是《阳光小美女》。故事很简单，又是一堆失败者，爹妈搞什么成功学，结果很不成功，哥哥一心想当飞行员，为此发愿不开口说话，爷爷是老混子，因为吸毒被老人院赶出来了，舅舅因为同性恋人抢走了自己的研究奖项而闹着自杀，最没烦恼的就是小姑娘“妹猪”了，她唯一的愿望就是参加一个名叫“阳光小美女”的小女孩选美比赛，但是她的长相和身材注定她即将才成为下一个失败者。但是，为了谁能违背她的心愿呢？于是一家人开着破烂不堪的小巴奔加州而去，这一路经历了车字坏，爷爷死，爸爸生意失败，哥哥被发觉是色盲等等泄气的事情，但是他们还是拉着爷爷的尸体去去了比赛，结果可想而知，当妹猪跳着爷爷教的脱衣舞大闹赛场的时候，全家的失败这突然集体春光灿烂起来，兴冲冲地上去乱舞了一番，这时候观众也已经笑得前仰后合了。公路片的瓶装了亲情戏的酒，很励志，也可以说低成本也能很主流，但是，很多时候这样的带着些许温暖的东西往往是人心里最需要的。
吮拇指的人（Thumbsucker） 主演：蒂尔达·斯维顿 Tilda Swinton 文森特·诺费奥 Vincent D'Onofrio 日期：2005
同样是小人物的小故事，一个中学生，一遇到问题就爱吮大拇指，为了这个，父亲一贯地大男人式地阻止，甚至嘲笑，母亲则竭力把儿子当大人，但是其实还是当小孩，小孩只能去神经兮兮的牙医那里寻求帮助，结果发现这哥们自己问题也很严重，最后学校里的医生给他吃镇静药，这下好了，这孩子干什么都拿冠军，成功了。但是当他发现自己对药物有了依赖性之后，毅然不吃了，最后当他离开家的时候，他又始吮大拇指了。故事其实差不多，说实话拍摄手法也很简单轻松，并不玩任何花活，除了找了大明星基努·里维斯来客串一把牙医之外，就没什么能拿出来炫耀的东西了。但是同样的，青春期的挫折感，还有与父母脱离的欲望都证明了这个身材瘦小的男生也是在学校里的失败者，他不能去完成大块头父亲要求的那些成绩，而只能依靠药物换来的成功自我安慰。同样励志的是他最终在失去了女朋友之后明白了不能依靠药物的道理，非常阳光灿烂地完成了成长。这些小故事其实很“主旋律”的，都是教人往好里活的东西，但是看起来并不那么矫情，而是首先让你有同感，然后给你说点小道理，看惯了三段论式的中国青少年电影的我们，似乎更喜欢接受这样的“教育”。这种文化意识，虽然并没有对人性根本上的刨析和终极的关怀，但是更靠在你身边，所以更能让人看进去。
莫扎特与鲸鱼（Mozart and the Whale） 导演：Petter Næss 地区：美国 日期：2005
一个爱情故事，关于患有艾斯伯格症候群综合症(一种影响人们社会关系但对人的智力没有大影响的精神疾病)的两个人的故事，虽然坠入爱河，但是他们的才能被彼此的不认同而抵消，威胁破坏着他们的关系。还是小成本，还是失败者，结尾很煽情，能让人哭也能让人笑，但是做到了恰倒好处，看得出导演和编剧的能力。 5月25日 影评连载5一百个人就有一百个巴黎
我爱巴黎（Paris, je t'aime） 主演：朱丽叶·比诺什 Juliette Binoche 娜塔丽·波特曼 Natalie Portman等 导演：格斯·范·桑特 Gus Van Sant 阿方索·卡隆 Alfonso Cuarón等 地区：法国/德国/列支敦士登/瑞典 日期：2006
就算没去过巴黎，我还是对巴黎很熟悉，这得益于N部法国电影的熏陶，跟随着导演和演员们行走的路线和人生经历，我寻找到无数条通往巴黎的线索，而在这些千头万绪的线索向一个巨大的交通指示牌一样能把人引向每个人心中的那个巴黎。其实巴黎并不是法国，这个巨大的城市像世界上所有大城市一样，是一个国家的中心，但是又不能代表一个国家，如果你说巴黎就是法国，马赛人就会第一个跳出来跟你理论，正如你说北京就是中国，上海人自然不会干的。最早出现在我印象中的那个巴黎是老电影《虎头脱险》里的那个二战时期被占领的巴黎，感觉那时候的巴黎其实没遭到很大的破坏，一切如故，最吸引人的地方就是歌剧院的下水道竟然能划船通到别的地方。接着就在《巴黎最后一班地铁》里又看见了一个哀婉的巴黎形象，但是这些是老旧的以前的巴黎，到了70年代，雅克·塔蒂在《我的舅舅于勒》和《玩乐时间》里，给我们塑造了一个对比性的巴黎，一边是现代化的高楼、高级的西餐厅，而另一边是小破楼、小咖啡馆这样的巴黎，可能对于喜欢到塞纳河左岸起品尝咖啡的同志们来说，更喜欢的是后者这样的怀旧的巴黎，这也正和了老塔蒂的心意了。这些都是法国人自己眼睛里的巴黎，而我们终究是外来者，对于巴黎除了艾菲尔铁塔和卢浮宫之外，似乎都不是很清楚。这次全世界来了20个导演一起来拍他们心中的巴黎，这些导演也都从外来人的角度去看待巴黎，在他们的眼睛里，巴黎是纷繁复杂的，是各种各样的，有美丽也有丑陋，有快乐也有忧伤。这些导演一人分了一个巴黎的区域，各自编故事去表现。想象一下，如果要在大概一个月的时间里去熟悉一个地方，估计是很难的，所以其实这些短片关键的是在于编了，能在一个5分钟的片子里把这个区域的特点和重要的感觉表现出来，难度也是相当大的。这些短片当然也就参差不齐了。像娜塔丽·波特曼演的美国女孩与法国盲人小伙的爱情故事就很能表现这些短片的共同点，用两个人物出现在这块巴黎的很多地方，用摄影机作为主观视角去看这块巴黎的没一寸街道，最后让故事有始有终。值得一提的还有杜可风拍的巴黎华人区的故事，很前卫，基本像MTV，看不懂，还有俄罗斯女导演拍的那个吸血鬼的故事很突出，跟其他的片子都不太一样，是一个阴暗的巴黎。一口气看完20个导演的巴黎，感觉还是在以管窥豹，看了，但是不真切，那怎么办，还是要自己去看，找到你心中的那个巴黎。
新桥恋人Les Amants du Pont-Neuf 导演：卡拉克斯Leos Carax 主演：朱丽叶·比诺什 Juliette Binoche 德尼·拉旺 Denis Lavant 日期：1991
卡拉克斯应该是一个疯子一样的导演，他竟然能把巴黎拍得如此地丑，他在塞纳河上造起一座未完工的破桥，把美女（同时也是他当时的女朋友）朱丽叶·比诺什弄成一个完全的乞丐婆，就这样折磨了全剧组三年之久，最后弄出了一个法国电影的高峰出来。其实卡拉克斯是个很文艺的人，从电影里那句“如果你说云是白的，而我却说是黑的，那我们就爱上了”的台词来看，这部《新桥恋人》足够被文艺青年奉为经典了。但是这些美丽的爱情都是铺陈在乞丐和流浪者酒醉和潦倒的废墟上的。这是一个无家可归者的巴黎，一段发生在浮华外表之后悲壮的爱情史诗。朱丽叶·比诺什作为一个即将失明的富家女，就像落入俗世中间的公主一般再没任何尊严可言，而阿历克斯这个原本就在社会最底层徘徊的乞丐却用自己的勇气和真诚去打动了这个公主。但是地位的差距最终会结束这场爱情的，他们双双落如冰冷的河水里的时候，一个悲剧似乎注定又要诞生了。但是经过三年的疲惫和痛苦折磨的剧组和演员对导演进行了一次反抗，最终将结尾定格在两人被救起之后毅然随船走向远方的幸福笑脸上了。不知道这个结局是好是坏，但是从人性的角度来看，人的善良和美好的情感最终获得了胜利。卡拉克斯的眼睛里永远都只有夜晚的巴黎，在夜色笼罩下，人性的美和丑更加容易暴露。影片最漂亮的一段莫过于，阿历克斯偷了快艇，拉着朱丽叶·比诺什在塞纳河上冲浪的一段，整个巴黎在国庆的焰火中辉煌，而男女主人公的绝望和疯狂也到了顶点。浪漫始终是巴黎的定义，无论是对于穷人还是富人。
天使爱美丽（Amelie） 主演：奥黛丽·特图 Audrey Tautou 马修·卡索维茨Mathieu Kassovitz 导演：让-皮埃尔－热内 Jean-Pierre Jeunet 地区：法国 日期：2001
这部绚丽的电影把巴黎完全沉浸在一个童话里面了，相信所有人都看过这部电影，所以情节也不用多说了。关键是这部电影的摄影手法，它用一种奇特的色彩形式把巴黎处理得像笔触浓重的油画，而每个人物都象是画中的人物，夸张而带着幽默的味道，这部片子与传统的法国导演惺惺相惜的地方就是它也是把大部分的情节都放在了一个相对比较怀旧的巴黎，电影里巴黎地铁是一个重要的角色，它带着爱米丽穿梭在城市的各个角落，同时也带着我们的眼睛去大吃冰淇淋。《天使爱美丽》可以说是一部巴黎导游电影，如果电因里的每个场景都去了，巴黎估计也就都游到了。 5月24日 影评连载4——在北京长大在北京长大
片名：《阳光灿烂的日子》 导演：姜文 编剧：姜文 主演：夏雨 宁静 耿乐 陶红 出品：中制公司/ 港龙电影娱乐制作公司 出品年份：1995年 片长：100 min “那时侯阳光总是那么灿烂。”这句话用姜文低沉的声音说出来的时候，我脑子里总是浮现出夏雨那张傻乎乎的稚气未脱的脸，那张脸给人的印象如此深刻，也许是因为我的童年也是在那样的军区大院里度过的，身边也总有那么一群整天在假期里无所事事、喜欢惹是生非的孩子们。 也许每个男孩子对于青春的记忆总是和一次次的冒险或者斗殴有关的，而父母是军人的孩子就更能享受到父母常不在身边的自由和灿烂。姜文在电影里用到了整整一个年代的意象去完成他对青春的一次回忆——黄军装、28寸的黑色全钢自行车、解放鞋、海魂衫，以及著名的“老莫”（北京莫斯科餐厅）……这样的青春是淹没在整个时代的奇怪背景之下的灿烂的日子，少年永远是不知愁滋味的，每个人都能在夏雨扮演的马小军的脸上看到自己大无畏的少年时期，爬烟囱、偷着抽烟、对女性的好奇等等，这一切完整地拼出了少年时所有的迷惑和急于证明自己的渴望。这样的电影是容易使人把自己和电影里的人物搅和在一起的，也是容易让中年人产生伤感的。尤其是那种强烈的男性荷尔蒙味道从银幕上扑面而来的时候，同时扑面而来的也同样有着成长中永远的挫折感和忧郁以及混乱。 在北京的军区大院那道由站得笔直的卫兵把守的大门后面，那些男孩子的青春期开始着、进行着。军区大院似乎是中国特有的一种建筑形式，这是一个对外界透着神秘，又似乎隐含着一丝特权味道的地方，在那里有着与外界不通的特殊情境，以至于我感觉全国各地的军区大院好像都是类似的，而那里的少年也是类似的，无论是在北京或者上海，因为来自五湖四海的军人们原来就并不是属于这个城市的一个分子。少年在北京的军区大院度过也许是一个极其阳刚和光荣的象征，因为在那个时代，军人、北京都是一种令人景仰的象征。电影结尾那群坐在加长型豪华车里的中年人们似乎自始至终地渗透在这种特殊之中了，也许这样的感觉只有在北京，只有在军区大院里才能浸泡出来。这也是为什么《阳光灿烂的日子》只可能发生在北京的缘故，这是一种关于北京的另类的历史，电影把它记载在了一群男孩子身上。如果去北京玩，路过那些红墙黄瓦的大院的时候，别忘记去闻一下那种味道吧。
片名：《长大成人》 导演：路学长 编剧：路学长 主演：朱洪茂 殷宗杰 李强 朱洁 出品：北京电影制片厂 出品年份：1996年 片长：100 min 少年周青拣到了一本发黄的小人书《钢铁是怎样炼成的》，他翻来复去，却找不到关于炼钢铁的内容。不久，周青顶替母亲当上了火车货运站上的一个锅炉工，在这里，周青结识了火车司机朱赫来，周青被朱赫来丰富的经历和特有的气质所深深吸引，然而在一次因公受伤后，他俩失去了联系。几年后，从国外回京的周青加入了一个摇滚乐队，但他很快厌倦了乐队的生活。于是，周青开始苦苦寻找已失去联系的朱赫来，他希望找回少年时代保尔和朱赫来给予他的精神力量…… 这是另外一个世界的北京孩子的故事，可能故事的背景时间距离《阳光灿烂的日子》并不是很远，但是两拨孩子的世界完全不同了，阳光灿烂的夏天里的大院被冬日灰暗的胡同所代替了，但是相同的又是一个问题，少年时期的迷惘和挫折感以及来自身体内部和外部的变化导致的失衡和暴力倾向。从小失去了父亲的少年总是能自己去寻找一个父亲，正如《阳光灿烂的日子》里面的少年们对于王朔扮演的流氓“小坏蛋”的崇拜，周青选择了一个虚拟和现实结合的人物——朱赫来，这种情结似乎是关于男人的艺术作品一直的一个主题，就像《钢铁是怎样炼成的》里的那个朱赫来对于保尔来说，《喧哗与骚动》里的老印第安人对于“我”来说。这个少年在北京的故事同样搀杂了北京的特点：1976年的地震、胡同里的斗殴，以及后来的摇滚乐队的故事，抛开抄袭村上春树的那段爱情来说，这个纯粹的少年成长的故事非常地本土而且充满希望。成长的痛苦似乎是一条必须经过的漫长的路，在《长大成人》里导演确定了外界的力量对于这种成长的重要性，而家庭在这当中并没有任何的作用，同样《阳光灿烂的日子》里也强调了主人公本身的“父亲”这一形象的缺失感，似乎孩子就是这样长大的，无论他生长在胡同或者大院，或者高楼或者弄堂里，那种宽松和自由的环境是成长的一针催化剂。而那个时代的北京成了这样的一个象征性的城市，在上海这样的情况也许不会出现，因为上海始终给人精确和循规蹈矩的感觉，北方更加地野性一些，而北京本身的古老尘土感正合适这样的野性去滋生。少年时在北京，是个有趣的事情。
片名：《十七岁的单车》 导演：王小帅 主演：周迅崔林 高圆圆 李滨 出品：吉光公司(Arc Light Films) / 北京电影制片厂 现代，北京。贵从农村来到北京打工，他找到了一份快递公司的职业，骑自行车送快递，每单收费10元。等他挣够了600块钱，他就可以买下他特别喜欢的那辆公司借给他的银色山地自行车。贵承受着客户经常的抱怨，努力地工作着。就在他快要攒够钱的时候，他的自行车丢了。他跑遍了整个北京城寻找他的自行车，然后在街上，他看见一个学生骑着它。新的车主健说这辆车是在旧货市场上买的，而贵必须要回自行车，于是两人只好设法共用这辆自行车…… 故事是现在的北京了，可是少年的烦恼和混乱同样存在，只是更确定在了物质化的层面——一辆很不错的自行车，而来自农村的孩子贵与北京孩子健的对比是整个农村和城市差距的体现，导演想用小人物小事件讲述比较大的问题，但是力度上有所欠缺，不过作为少年的青春故事来说还是很吸引人的。
片名：《北京故事》 导演：王正方 编剧：孙小玲 王正方 主演：王正方 李勤勤 少小离家的方立群在美国辛勤奋斗了三十余年，事业颇有成就。他思乡情切，终于带着美国出生长大的儿子方保罗和土生华裔不会讲中文的太太一同回到老家北京。方立群的姐姐见到阔别多年的弟弟激动万分，并与丈夫老赵和女儿莉莉热情地欢迎三位美国来的亲戚，两家人同住一个四合院里。 这是一个美国和中国之间的故事，回国的华侨一家和在北京的姐姐一家的对比，反映了80年代两个国家年轻人的不同，同时也是较早地向西方展现中国现代生活方式和北京胡同四合院的电影，由一个真正的华侨导演和编剧，非常真实和客观。
5月22日 影评连载3在劫难逃 文：梅二
咒怨（The Grudge） 导演：清水崇 主演：奥菜惠 伊东美咲 国家：日本 年份：2003年
在一个和风朗月的晚上，一切都是那么的美好，秋天的凉风吹来一阵阵草香，我站在窗前凝视着楼下的大喷泉悠悠的水波，跃入我眼帘的是一个骑自行车飞奔而来的人，我认出那是我的朋友，他的到来也注定了这个美好夜晚的结束，因为他带了一套三张DVD——《咒怨》。我们就从十点开始一路看下来，看到夜深人静的时候，我的感觉是——终于看完了，跟完成任务似的。传说中的《咒怨》并没有带来什么强烈的刺激，看到最后我整个看烦了，因为整整三部电影都是在做同一件事情，也就是跟那幢鬼屋发生关系的人都会死，只是导演的想象力全都发挥在各种各样的死法上了。故事极其简单，一家三口住着一幢小楼，男主人怀疑女主人有红杏出墙，于是杀了老婆孩子，并取出老婆肚子里的孩子（实在太恶心了），于是这两个被杀的冤魂就不停地杀死跟这个房子发生关系的人。他们会在你任何不经意的时间里出现，穿白裙子，抹个大白脸，眼圈发黑，血盆小口，不好好走路，一律爬来爬去（从这点我很同情那个演女鬼的演员）。就这么一个没有故事只有细节的电影在日本生生地捣鼓出三集来。自从《午夜凶铃》以后，日本的恐怖片开始大行其道，这部《咒怨》也算是恐怖巨匠清水崇的开山作吧。但是日本的恐怖片之所以好看但是也没意思的就在于他们总是在“鬼”这个东西上做文章，在整体的感官上，包括音乐、形象上把一种他们民族文化里深深的对鬼的敬畏展现出来，那种发自内心的恐惧被表面化了，但是跟美国那些血淋淋的无脑恐怖片相比，日本的恐怖片并不在乎什么道理和形而上的东西，把你吓住是最关键的，而美国恐怖片常常会冒出正义和邪恶的斗争，动不动就跟宗教再扯上关系，弄得和主旋律电影似的，看到最后觉得前面玩的花样都白玩了。日本恐怖片里很少有涉及人性的东西，纯粹是往吓人里整，而这种骨子里的阴气是美国人一辈子也学不到的，因为这种气质来自于绝望，对死亡的绝望，那不是人可以控制的力量，只要那种力量出现，那么你就在劫难逃，所以任何的努力都是没有用的。《咒怨》令我失望，还是看清水崇后来的《轮回》比较有意思，至少剧本复杂也高明很多。另外说一句，正义感强烈的人也别看，根本没有善恶终有报的因果，一切都是罪恶的花上结出罪恶的果子，善良的人也没有办法逃脱的。
灰姑娘（Cinderella） 导演：奉万大 主演 陶智媛 申世京 国家：韩国 年份：2006年
跟看《咒怨》之后的反应相比，这部《灰姑娘》确实把我吓坏了，无论是恐怖的细节处理和情节描述上都极其成熟。片子围绕着整容这个事情来讲，但是又并不是讲整容的，背后隐藏了一个非常人性化的故事，这也是韩国的恐怖片最大的特点，他们爱把感情融在里面，也就是说，很多恐怖的原因并不是来自于虚无的鬼，而是来自真实的、活生生的人。这也就是这样的恐怖片能把我吓坏了的原因。俗话说：人吓人，吓死人，如果你看到的一些诡异的现象都可以归结为超自然的力量的话，那么你也可以不相信这种力量的存在，而那些人为的东西更体现出人性里丑恶的一面，那么你就完全没有办法逃避掉这种来自自己内心里的恐惧了，因为你周围别的没有，全是大活人啊。和所有的恐怖片一样，《灰姑娘》里的所有的恐惧也是来自于罪恶和仇恨，一个身为整容大夫的母亲为了拯救自己的孩子而牺牲了另一个孩子的脸，并且把这个孩子幽禁在自家的地下室里十几年，这个孩子的仇恨演变为一场诅咒和报复，发生在每个在这个整容医院里做过手术的女孩子身上。当你在无数的细节之后终于理清了头绪的时候，那种恐怖和压抑，以及感同身受的一种别扭的感觉已经完全渗透到你的心里了，这时电影里的人物的想法就是你的想法，你不自觉地去扮演了其中的一个角色，或者是受害者，或者是凶手，最关键的是，在这个剧情中每个人都是出于一种强烈的爱而导致最后的结局的出现，母亲爱自己的孩子，同样也对那个孩子抱有愧疚的爱，而那个孩子从来就把这个女人当作自己的母亲，他们用眼泪没有融化仇恨。在强大的情感背后，人的自私和贪欲以及对美的向往都衍生出无数的痛苦和折磨。其实同样是一个在劫难逃的命题，人最大的敌人还是人本身，也就是人性。
鬼域（Re-cycle） 导演：彭氏兄弟 主演：李心洁 国家：中国香港 年份：2006年
彭氏兄弟现在是香港最红的恐怖片导演了，年纪轻轻的已经拍了不少恐怖题材的片子，这部《鬼域》可以算是大制作了，用了无数的电脑制作，画面庞大，看得出导演两兄弟的野心。但是问题是这个片子的故事有点像童话而不是鬼故事，所谓的鬼域也就是一个被人遗弃的东西的收容所，这些东西被人遗弃之后就堆在一个地方，包括玩具、被打胎的孩子、无人祭祀的亡魂等等，如果剥掉整个片子刻意制造的恐怖气氛来看，这倒是一部很不错的幻想题材电影，很适合现在流行的哲理童话的味道。其实这也成了所有恐怖片面临的最大的一个命题——究竟是追求恐怖的效果，还是在背后添加上人文的主题。如果两者都兼顾了，比如像《闪灵》这样的片子，就能成为经典。 5月20日 影评连载2——在另一片大地上在另一片大地上
摩托日记（The Motorcycle Diaries） 导演：沃尔特·塞勒斯 Walter Salles 主演：盖尔·加西亚·贝纳尔 Gael García Bernal 罗德里格·德拉·塞纳 Rodrigo De la Serna 国家：巴西 年份：2004年
“切！”——这是两年前我在网上跟乐队的朋友聊天时的问候语和告别语，而对方也会回应“格瓦拉！”这类似于暗号的对话完全代表了当时我的状态，愤怒、激进，搜集一切关于格瓦拉和他的革命的书籍、电影、音乐，出门必穿红黑相间的格瓦拉T恤，窗前挂着巨大的印着格瓦拉头像的红旗……在我心中，格瓦拉是一个真正的战士，一个完美的、没有任何缺点的人，我还幻想着有一天像他一样去一个陌生的国度，参加那里反抗暴政的革命，随后又默默离开，成为人民缅怀的对象，多少次在梦中告别家乡或者送别战友时泪洒枕巾。其实这些并不可笑，因为每个心存正义理想的孩子都会有这样的梦，我依然为自己那时候的行为感到骄傲。所以把《摩托日记》的DVD揣在怀里的时候我的心还是如此激动，以最快的速度赶回家里，打开机器，开始一次朝圣般的观赏，随时准备热泪盈眶。但是事实却跟我所想象的完全不同，因为巴西导演沃尔特·塞勒斯并没有很用力地去塑造一个伟人，而给了我一个和我一样平凡的、有些茫然的年轻人，电影的叙事十分平静，甚至比导演早些的《中央车站》更加平静，没有任何口号和榜样式的煽情段落。但是我并没有失望，尤其是电影结尾的时候那些在南美大地上众多写着苦难和沧桑但是又充满善良和坚毅的面孔以黑白照片幻灯的方式一张张地掠过的时候，我还是感动了，我真正明白了格瓦拉，他是属于那片大地的孩子。 对于不知道或者反感格瓦拉的人来说，这部片子也是值得一看的，因为影片根据格瓦拉年轻时候跟朋友骑一辆摩托车环游南美大地的行程中写的日记为蓝本，整个电影带着观众也同样走遍了那些地方，那不是广告中的桑巴舞或者拉丁风情画，而是真正的最底层人民的生活，他们是矿工、麻风病人、乞丐、修理工，但他们也是融化在美丽的南美大地上的风景中最亮的点，他们在高山、湖泊、乡村，美丽的景色让影片成为另一种人文的地图。
上帝是巴西人（God is Brazilian） 导演：卡洛斯.迭戈 Carlos Diego 主演 Antônio Fagundes Wagner Moura Paloma Duarte 国家：巴西 年份：2004年
这次要带你走遍巴西大地的人不是革命英雄了，是谁？是上帝！是的，在魔幻现实主义的大本营——南美，他们始终还保持着这样的能力去幻想一次上帝在人间的旅行。那么上帝来人间是为什么呢？是因为他想要去休假，休假期间必须要找一个人来顶替他的位置，也就是说上帝累了。于是上帝来到巴西，因为他听说巴西有一个圣人式的好人到处帮助别人。上帝来到了人间总要有个导游吧，偏巧他遇到的第一个人类是一个到处躲高利贷的小痞子。好吧，这个玩笑开大了，也就要继续吧。上帝和小痞子为了寻找圣人走遍了巴西，见识了各种各样的美丽景色和丑恶的行为，他们快乐也愤怒，再加上后来加入的一个美丽姑娘，影片就成了典型的公路片，只是主角是上帝，也就成了幻想题材了。跟《摩托日记》中的格瓦拉一样，这部片子里的上帝同样并不是想象中那样的完美的，他也愤怒，有时还显得很小气，有时也有些虚荣，因为别人对他的赞美而施舍给人很多钱，同样，他也无法忍受别人不信仰他。这些细节都让人莞尔一笑。看到最后感觉导演并不是在写上帝的故事，而是借上帝这样一个超然的形象来讲述人间的各种疾苦和善良。 我们同样在片子里走了很多地方，这些地方景色秀丽，但是却很贫困，甚至还有卖儿卖女的。这就是在魔幻后面跟了一个现实，但是现实总是现实，那是一切叙事的根基所在，这一点导演很清楚。看了整个片子，很多人会有些失望，因为上帝不完美，但是导演在电影结尾给了上帝一个完美的注脚，让人似乎明白了什么，上帝并不是只看不做，而是他在做的时候人们不知道而已。值得一提的是，这部巴西电影很新，里面的景色基本真实地反应了巴西的状况，确实很美，看了之后真有去巴西走走的念头，当然不是跟团的那种。还有电影的音乐十分出色，大气而富有南美风情，歌词也十分出彩，对于喜欢拉丁感觉的人是不可错过的一部片子。
卡兰迪鲁（Carandiru） 导演：海科特·巴班克 Hector Babenco 主演：路易斯·卡洛斯·瓦斯索洛斯Luiz Carlos VASCONCELOS 伊万·德·阿梅达Ivan DE ALMEIDA 国家：巴西 年份：2003年
圣保罗拘留中心，这是拉美最大的监狱，被人们称为“卡兰迪鲁”。 5月18日 影评连载1走钢丝的好人
三峡好人（Still Life） 主演：赵 涛韩三明 导演：贾樟柯 地区：中国 日期：2006
2006年的冬天并不寒冷，上海的似乎一直就没冷下来，尽管冷空气一拨一拨地来过，但是到了这个城市就渐渐地微弱下去，最后消失在一片暖洋洋的潮乎乎的空气里。而中国艺术界在这个冬天里似乎也提前春暖花开了似的，金色的大票子煽出来的强烈的暴富气息熏得所有人都晕头转向。于是，我们的电影人开始大把大把地用金子的颜色装点着自己大师的情怀和盛世的憧憬。他们开始把所有的奢靡和淫乱一股脑地堆砌在一起，然后用成捆的人民币去砸晕电影院的经理以霸占所有的时段，而且他们还能找来一群各种各样的相声演员搭出一个舞台让一个说唱歌手享受皇帝的待遇。而换来的是外国人的一句：我们不想再看中国人飞了。玉蛟龙在北京城拿着宝剑飞来飞去飞出一个小金人之后，我们的第五代导演就开始集体地腾飞起来，他们不遗余力地在电影界竖起一座又一座的烂尾楼，而这次的一座竟然是金子做的。幸好并不是所有人都要去起大早赶晚集，在巨大的黄金阴影背后我们看到了一群默默地游走在长江边、烈日下的黝黑的身影，他们在废墟里继续维护着中国电影最后的尊严，但是依然没有沾染上金子所带来的任何的利益，慢慢地消失在各大院线下午场的时光里。贾樟柯用他的《三峡好人》带来了2007年最早的一次泪水和汗水交织的悲悯歌声，在连看了两次之后，我的心紧紧地随着电影里每一次镜头的转换而收缩，这部电影所蕴涵的强大的力量犹如一幅巨大的现实主义油画让人震撼。一个山西的矿工来到已经沉没在水底的重庆奉节县城寻找当年买来的又被解救走的妻子和女儿，他瘦小的身影在这个大时代的背景下显得微不足道，他只是安静地等待妻子出现，最后终于在拆除县城的废墟里和妻子重归于好。电影里展现出的奉节似乎是一个巨大的意象，所有的旧的东西都在被拆除而消失，人们依然故我地挣扎在一片即将成为历史的影象里。这里有民工、妓女、小混混、船工、草台班子的歌舞团等等，他们被贾樟柯糅合在一起，拼贴出巨大的“中国”二字。贾樟柯完全扔掉了之前的书卷气和文艺青年的主观妄想，最终地让自己降落在长江的泥泞里，同所有的人一起悲喜。《三峡好人》的那种安静的，沉着的气质是现在中国电影所缺少的，也是被曾经拥有它们的那些大导演所丢失了的。贾樟柯在电影里运用了很多象征来表达自己的想法，比如像火箭般腾空而起的烂尾楼、天空划过的飞碟、在江边跳完最后一支舞蹈黯然分手的夫妻，这一切都象寓言一般暗指着这个时代的诟病以及导演对生活的看法。电影最后，那群拆房工人随着山西矿工离开，去干更加危险的媒矿营生的时候，远处的废墟上，一个走钢丝的身影晃晃悠悠，矿工回望一眼，继续赶路，他们的命运就像这个走钢丝的人一样，随时都可能落下而万劫不复，但是既然已经上了钢丝，就只能坚持着走到那头了，这个悲天悯人的象征把一股巨大的悲凉撒在了看电影的每个人身上。希望，这些走着钢丝的好人的命运能够坚强，他们如蚂蚁一般的生命虽然比不上一个国王的故事里一套服装来得值钱，但是他们在是这个国家最真实最具体的力量。
世界（the world） 主演：赵涛 成泰燊 导演：贾樟柯 地区：中国 日期：2004
《世界》是贾樟柯从地下走到地上的第一部影片，他跳出了他的山西情结，把视角转移到了北京，尽管故事的主角们依然是他的山西老乡，但是毕竟这次不是带着怀旧感伤的自身命运的回顾，而是真正对现实的一次探索。故事的主线是在北京一个世界主题公园里打工表演的女主角和她当保安队长的男朋友。在这个主题公园的舞台上，他们都是光鲜的，他们似乎生活在一个巨大的世界缩影里，这里有艾菲尔铁塔，有富士山，有白宫，但是他们的日子还是只是一个打工者所面对的一切烦恼和快乐。他们唯一的理想就是挣钱，过上真正的“世界”的生活，而他们和这个“世界”之间的距离似乎实在太遥远了。这个主题从电影一开始，那个捡垃圾的老人回头凝视艾菲尔铁塔的镜头开始就完全地被体现出来了。这个充满错觉和讽刺意味的镜头，把错位和荒诞都表达了出来，但是也充满了无奈。贾樟柯把这种冲突刻画过于刻意了，也造成了这部电影的硬伤，同时，他对这些城市移民的生活还存在着艺术家的主观的判断了自上而下的一种视角，所以《世界》并不成功，而更多的只是一次小小的尝试，导演对自我主题的一个突破性的尝试，在《小武》、《任逍遥》、《站台》这三部故乡情绪和自传性质的电影之后，贾樟柯还是选择了跳脱开去。虽然是失败了，但是也为了他后来的《三峡好人》吸取了经验。而他的问题也是很多城市里长大的文艺青年型导演的通病，很难摆脱自我成长经历的束缚，以及对地层生活的误解。
任逍遥（Unknown Pleasures） 导演：贾樟柯 主演：赵涛 赵维威 吴 琼 日期：2002
这部电影算是贾樟柯故乡三部曲的最后一部，虽然很努力地想把故乡的现状通过两个无业青年的命运来展现出来，但是最后还是个体化和主观化了，也就是说，贾樟柯塑造的混混实在是太文艺了，他们对爱情和生活的看法并不能真正代表现在小城市青年的状态，他们被加入了太多的大城市青年和电影剧情所需要的成分。在电影在形式上的刻意追求的淡化也有点玩过了。但是在现在众多的动不动就用上亿的钱砸出来的电影来说，在苦苦创作的青年导演的努力是中国电影的希望。 |
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