女人边走边看

1. 片名：《面包与郁金香（Bread and Tulips）》

导演： Silvio Soldini
编剧： Doriana Leondeff/Silvio Soldini
主演： Licia Maglietta/Bruno Ganz
片长：114 min
国家：意大利/瑞士

每个看这部电影的女同胞都大呼过瘾，但是这不是女权主义的电影，因为它没有像《末路狂花》那样把男人说的一无是处，整个感觉女性的悲剧都是男人给逼出来的，这种手法是美国人的作风。《面包与郁金香》里讲的是中年妇女的情感：当在餐桌上丈夫与儿子只在谈论自己的话题的时候；当家人都不知道你在旅游途中掉队，之后任凭大巴士开走，而等到发现妻子掉队后又只会责怪妻子太笨连累大家的时候……是不是现在就是到了这个贤妻良母该重新选择自己生活的时候了呢？《面包与郁金香》的答案是：对，你该离开。于是片中的中年妇女就离开了，到威尼斯找了个花店打工，借住在小饭馆老板的家里，开始了她的新生活。浪漫的意大利导演当然会让她最终得到幸福的生活和美丽的爱情的。这就是在威尼斯发生的故事，一个女人重新选择自己生活的故事。去过威尼斯的朋友在看的时候会说：这里我去过，对，那里就有一家中餐馆……我笑着听他在说，我知道，意大利的现实主义就是这样的有意思，导演会全部用真实的饭店和旅馆、花店的场景来展现一个真实的威尼斯的生活。走过河、走过桥，买一束郁金香，看见冈朵拉，看见新的爱情。像《情定日落桥》里的小情侣那样的爱是青涩的，而《面包与郁金香》里的爱就不温不火的慢慢地烧开来。有趣的是电影一开始是一个典型的旅行团的场面，购物、拍照、前呼后拥地从一个景点到下一个，而女人离开家之后一个人旅行到威尼斯是那么的惬意和自由。导演似乎故意将女人的两种状态完全对立起来了，就像无数的电影那样，用一次旅行改变一个人生活。我们又何尝不是在旅行开始之前有过这样那样的幻想呢？而疲惫地回家之后又要面对还要重复N天的生活，那么旅行的意义在哪里？尤其是中年人，难道独自上路只是属于年轻人的吗？选择其实在于自己。上路是快乐的，在下一站去遇到你想遇到的人吧。

2. 片名：《安东尼亚之家（Antonia's Line）》

导演： Marleen Gorris

出品日期：1995

主演：Willeke Van Ammelrooy/Jan Decleir

国家：英国/比利时/荷兰

片长：93min

又是一部会让女人振奋的电影，这次女人是彻底地赢了，一个有着坚强意志的荷兰女人挽救了自己的生活。年老的安东尼亚在一天早晨醒来之后突然意识到她的生活已经走到了尽头。于是她开始回忆自己在二战之后与女儿丹妮尔一同来到那个农场小屋之后的生活。在接下来的50年中，这个农场迎来又送走了各种各样的人。在这期间，丹妮尔成为了一个画家，并且生下了一个没有父亲的孩子Therese。若干年后，Therese与母亲一样也有了一个没有父亲的孩子萨拉……一家三代女人都不需要一个父亲的角色了（一般人认为那是家长），她们需要的是爱人而不是一个一家之主，因为她们自己可以成为一家之主。荷兰的小镇和小农场里快乐的生活可以让一家子的女人感觉到满足了，这是一部女性自己寻找欢乐的颂歌，而她们是电影里主宰生活和给生活带来美好的唯一选择。她们想要孩子的时候会去像选种马一样地去挑一个男人来（这一点一定让很多男人很感冒），而以前一直是女人当生育工具的，寡妇安东尼亚也用自己的力量征服了鳏夫一家，并生活在一起，当然她自己还是家里的主宰，也是自己生活的主宰。《面包和郁金香》里的中年女人是因为巧合而选择了离开，那么安东尼亚从一开始就在掌握自己的命运了。人生如果是一条长长的路的话，那么怎么走的权力应该是自己的。我想所有的女人看了这部电影之后会想要看看自己的生活了，究竟是谁在主宰呢？好的电影的意义应该就在于它不需要去赢得什么，而是要去唤醒什么。电影本身的价值应该是在于把天空底下的世界某个角落的故事告诉世界其他角落的人，让其他角落的人感觉到自己的生活和那里的生活的不同。荷兰的女性可以如此“伟岸”和“自由”地生活，我们又有什么不可以呢？世界很大，也许不能去到很多地方，但是电影就把那里的文化带来了，看到之后的感动是一种幸福。

3.片名：《末路狂花 （Thelma & Louise）》

 导　　演： Ridley Scott
编　　剧：Callie Khouri
主　　演：Susan Sarandon/Geena Davis　

国家：美国

出品日期：1991年

片　　长：129 min

同样是女性电影，这一部可以说是有血有泪了，两个亲如姐妹的好朋友一起去旅游，上路了才知道美国的高速公路简直是个泥潭啊，一掉进去就难办了，这路上的男人不是骗子就是色鬼，女人最后只能杀人逃亡。看看挺简单的故事，里面却藏着美国女性对男性看法的终极观念，而导演又不用轻松的手法去处理，越看越沉重，作为女同胞上路的防身教材也未尝不可。

4.片名：《灯塔(El Faro Del Sur)》

导　　演： Eduardo Mignogna
主　　演：Ingrid Rubio　

国家：阿根廷/西班牙

出品日期：1998年

片　　长：109 min

阿根廷的姐妹花，父母在车祸中身亡，姐姐落下残疾，妹妹还小，于是残疾的姐姐一人撑起一个家。听上去很惨的故事却看得轻松有趣，姐妹俩的生活丰富多彩，总有好人相帮。整个电影是姐姐去世之后，已经长大的妹妹回忆姐姐的生活，所以带了些伤感和忧伤，但是人类美好的情感在电影里都体现出来了，亲情、爱情、友情，要看也是带着微笑在流泪，女孩子成长的故事加上坚强的情感做背景，是很欧洲化的南美电影。

贫嘴罗伯特的幸福生活

美丽人生 life is beautiful

导演：罗伯特·贝尼尼

主演：罗伯特·贝尼尼  尼可莱塔·布拉斯基

国家：意大利

年份：1997

好多年前，一个叫贫嘴张大民的家伙用一种小市民特俗的语言能力和善良而又贫贱的生活态度冲击了一下当时疯播风花雪月的电视台。每天都有无数人在电视机前面跟着那一家老小一起悲欢离合，其实那里面一家子的事情也就是每个人在生活里整天过的日子，看电视有时候跟照镜子似的熟悉。但是，因为人在照镜子的时候是看不到自己的后脑勺的，所以，这个电视的红火也就是因为我们终于在电视里看到了自己的后脑勺，等于是看到了一个邻居眼睛里的自己。

我其实也算是很贫的人，没事就喜欢碎嘴子唠叨地来上几句没用的，但是跟大民不同的是我贫是为了在人前显摆，大民是为了给苦难的日子一点宽慰，也是给自己一点宽慰。

我们中国的话痨们再厉害也是要输给一个意大利贫嘴的，在罗伯特·贝尼尼的世界里，我找不到一刻的安静。意大利语的说话方式很像中国的数来宝，一说就一堆一堆地往外吐的那种，语音上下翻飞，这样的语言再加上一个经常能跟自己都犯贫的嘴，这样的热闹可想而知。也许第一次看《美丽人生》的时候你会觉得有点烦，因为这家伙没完没了地在说，但是看进去之后却觉得真的每句台词都是有用处的，这就是贝尼尼的智慧，有的导演用镜头说话，他用说话说话。他用碎嘴子的方式把一个巨冷饭的犹太人题材炒得热火朝天，总是在你开怀的时候来上一个抽冷子浪漫经典，再在你眼角带泪的时候扔上颗笑弹。贝尼尼这贫嘴其实很温柔，他努力地当好父亲和好丈夫，随时用惊喜给挺麻烦的日子浇点意大利果醋。比如骑马领走爱人，把集中营整个描述成探险游戏，更能无畏地翻译听不懂的德语。跟这样的人生活是会幸福的，所以才有美丽人生，总比老是装酷死臭个脸的好莱坞帅哥们强。

爱你如诗美丽 The tiger and the snow

导演：罗伯特·贝尼尼

主演：罗伯特·贝尼尼  尼可莱塔·布拉斯基  让·雷诺

国家：意大利

年份：2005

意大利贫嘴催泪弹贝尼尼先生在2005年又来了，这次跟上次的《美丽人生》很像，其实不像都不成，因为这家伙的片子永远是他和他媳妇自己演的，这次他是一个贫嘴的诗人，是的，不玩深沉的，总丢三落四的诗人，去伊拉克玩英雄救美，把生命垂危的前妻救了还没留名字就走了。还是那么贫，竟然跟完全深度昏迷的老婆一直说个没完。贝尼尼的爱情是坚定的，他能冒充红十字的医生混到战火纷飞的巴格达，还能骑着破摩托弄来一堆药物，全世界都能被他感动，尽管也被他闹腾。

这次的喜剧桥段更加精彩，比如被美军当成人体炸弹，被从天而降的和平彩旗砸倒等等，这次的浪漫桥段也更美丽，比如在每次离开昏迷的妻子时在额头深情地一吻，在大街上于漫天纷飞的花瓣里游荡的老虎等等。可能因为他这次扮演的是个诗人，整个电影都是充满了诗意的情感和画面，每次这个贫嘴总是想出一些方法让人在笑里有一些泪花闪现。但是他的小市民本色不会让这个浪漫战胜幽默，比如在美好而伤感的乐曲中，突然倒下的椅子，可以想象在电影院里发出的一阵暴笑声。最后他还是幸福的，这似乎是贝尼尼一直要证明的东西，就是，贫才是生活中最重要的元素，没有了这个，别想幸福。

那么，贝尼尼，你接着贫，而我们也应该让冷淡的生活里多点胡椒吧。另外，贝尼尼的老朋友汤姆·威茨亲自在影片里主唱，并出镜，这家伙真的老得不成样子了，尽管他30岁的时候就跟60岁似的了。

木偶奇遇记 Pinocchio

导演：罗伯特·贝尼尼

主演：罗伯特·贝尼尼  切奇·马林

国家：意大利

年份：2002

《美丽人生》之后贝尼尼走了童话路线，这次没成功，因为他不是玩这个的料，一个小市民虽然能在现实主义的大海里捞起浪漫的针，但是整个把他扔到童话的浪漫主义里他就完全没方向了，虽然还是能犯贫，可总是没有那些信手拈来的生活里的笑料那么带劲。如果你要彻底地领略贝尼尼的贫嘴，请看贾木许早期电影《地球上的夜晚》里意大利的那段，看贝尼尼演的出租车司机是怎么把一个神甫活活说死的。

他们眼中的他们

片名：《雷》Ray

导演：泰勒·海克福德 Taylor Hackford

出品日期：2004年

国家：美国

要拍一个人的传记片是很难的，因为这些要被描述的人一定是名人，做名人最大的问题就是有人喜欢，也肯定有人不喜欢。这传记片给不喜欢的人看还好办些，因为他本来就没有什么兴趣，但是要给喜欢他的人看那就有点麻烦了。既然是喜欢这个人，那么当然觉得这名人身上都是优点，而你的传记拍他的缺点了，那些粉丝们就会跟你没完。就算你也是用崇敬的心情去拍了，那么影评人又站出来说了，你怎么那么不客观啊！

我看过印度人自己拍的《甘地传》（注意：不是英国人拍的那部得奖的），3个多小时的电影只讲了甘地成为圣雄前的故事，那真是事无巨细，恨不得把甘地所有吃饭、睡觉、上厕所都拍出来。而且把甘地弄得太神奇了，整个一个什么都会干的神仙，饿不死、打不垮。所以这样的传记就有点不客观了。而另一个相反的例子就是米洛斯·福尔曼的《莫扎特传》，简直把莫扎特给毁成一个疯子了，惹得莫迷们怨声载道。

不过我相信《雷》这部片子就不会有这样的非议，它很客观地把著名布鲁斯大师雷·查尔斯的年轻时代展现了一下，当然他的音乐天赋是描述的重点，但是他作为一个盲人为了生活下去而产生的一些油滑的地方也描述了，还有他成名之后生活渐渐地腐烂也表现了，活生生地在你面前，不是纪录片的样式，而是激情四溢，加上那些熟悉的音乐，整个片子一点不沉闷。而雷的那些缺点，他的那些粉丝们也没法说什么，因为雷去世前亲自监制了电影，正经在演职员表里，人家老先生自我反省，歌迷们自然没话说。做音乐人的传记很难的是怎么把音乐和电影结合得好，结合不好会给人生硬的感觉，有点像只是在交代一个音乐的创作过程，而弄好了就可以把那种音乐在头脑里迸发的感觉表现出来。雷的歌曲的创作还真的都有点巧合的感觉，每次改变都是在一种机缘之中，让人觉得很有趣。而作为一个盲人，他内心的焦灼和童年失去弟弟的痛苦一次一次地用充满水的房间的情节表现出来，在快意十足的音乐中铺出一条冷静的路来。演雷的演员杰米·福克斯凭这个片子拿了今年的奥斯卡小金人，如果你看过雷·查尔斯生前的表演录像，再看电影，你就会觉得这个奖确实是实至名归的，他演得太好了。

片名：《门》The Doors

导演：奥利弗·斯通 Oliver Stone

出品日期：1991年

国家：美国

摇滚乐在上世纪60年代金黄色的时期里，大门乐队是一个最重要的名字，主唱吉姆·莫里森在27岁时就早早地死去了，像那些英年早逝的摇滚明星们一样，留下了很多的遗憾和迷。这个年轻英俊的主唱无论是歌声还是相貌都非常性感，绝对是偶像级的人物，但是他的生活却充满了毒品、酒精和疯狂的行为，所以他的传记也是由一个满脑子疯狂想法的导演奥利弗·斯通来拍的。从一个喜欢大门乐队的人的角度来看，电影里的吉姆·莫里森似乎像一个疯狂的酒鬼更多于一个充满想法的主唱，而那种卖弄的姿态也让人很不舒服，相信很多喜欢大门和吉姆·莫里森的人不会喜欢这部电影。而作为传记片来说，整个电影的结构有些松散也有些平常，导演只是把吉姆·莫里森的生活用顺推的方式罗列出来，没有任何的回忆和倒叙，这样显得很平，叙事结构不够丰富。在选择情节上也多有些雷同的地方，比如几次演唱会的场景和过程都有些类似。但是真正喜欢大门音乐的人在看电影的时候会有一种享受，因为，这似乎是一部长长的MTV，导演把住了迷幻摇滚的那根神经质的脉搏，用大量的幻觉和超现实的臆想来展现大门音乐内在的东西，在大门长久的迷幻的音乐背景中，这些镜头非常美，也充满了想象力，一次次地冲击着感官。这倒是成了一次快感体验。最好看的那段应该是他们写出名曲“THE END”的那段沙漠旅行，在完全暗黄色的背景中，天空中有鹰飞过化成太阳，洞穴中老虎走过，沙丘上穿白衣的少女随性地舞蹈着，而音乐和自然的音响混合在一起，给这首著名的绝望的歌曲增添了另一种光彩。这些片段在后来的一些MTV中都看到了影子。

片名：《披头传奇外一章》Backbeat

导演：伊恩·索夫特雷 Iain Softley

出品日期：1994年

国家：英国德国

“披头四”的崛起是当代流行乐界的传奇，本片企图捕捉他们成名前的一段青春岁月，藉以反映六十年代初期的时代气氛。剧情描述约翰列侬一心想组合唱团扬名天下，力邀好友史都华前往德国汉堡跟他合组摇滚乐队。其后，他又找了志同道合的保罗．麦卡尼与乔治．哈里森一起在汉堡的小酒吧卖唱。不久，史都华认识了热爱艺术的德国女孩艾史翠，乃重拾画笔向绘画发展，并表明不再唱歌。列侬有点妒忌，力劝史都华离开艾史翠。导演伊恩．索夫特雷在影片的前半段拍得生气勃勃，但剧情力度难以为继，饰演列侬的伊恩．哈特也抢去了男主角斯蒂芬．多夫应有的风采。

桃花源记

欢迎来到东莫村（Welcome to Dongmakgol）

导演：朴光铉

主演：申河均、郑在泳、姜慧贞

国家：韩国

年份：2005年

在很久很久以前，有一个中国的故事，故事的发生是这样的，一个渔夫出去打渔迷路了，突然到了一个桃花深处，那里住着一堆来自于远古时期的人，不知道时代已经发展到晋朝，过着神仙一样的日子。这就是陶渊明老先生的著名作品《桃花源记》，想必所有读过书的人都知道。这样的故事在晋朝的时候非常流行，大家都有避世的风格，竹林七贤就躲在竹林里装疯子，喝酒写作，按现在的说法那就是嬉皮啊，只是他们不吸毒。从桃花源到乌托邦再到1969年的旧金山，人人都在幻想一个美好的，没有任何纷争的国度，在那里过着纯洁的生活。为什么呢？因为大家活得太累了，连李连杰都要在《霍元甲》里来上那么一段莫名其妙的桃花源生活，以让一个好勇斗狠的武夫成为一代和平大使的形象。

在上世纪50年代的时候，朝鲜半岛上南北正如火如荼地打仗，两边掉队的兵凑巧在一个小村子里遇上了，自然是剑拔弩张地来这么一阵对峙，但是这个村子实在太美好了，人家村里人根本不知道枪是什么东西，只知道野猪是害兽，很可怕，而穿军装的，不管是穿什么样的，是人就都是好人，于是这两边的士兵就成了好朋友，换上了传统民族服装，非常希望在当地结婚生子，从此老去。

可是，因为这帮兵里有一个美国飞行员，于是前往营救的部队决定干掉整个村子，因为怀疑村子是朝鲜人民军的基地。这帮在这里住出感情的军人义不容辞地用生命的代价保护了村子。这就是韩国版的桃花源记，但是结果比较悲惨，当兵的还是都死了。

看着这个叫东莫村的地方，风景优美，民风淳朴，如果是在我20岁的时候真有心当时打起背包就去了，可是现在我看着这样的电影却一点也没心动，反而生出无数的怜悯来，不是怜悯这个电影里的人物，而是怜悯电影的导演。他使劲营造的童话世界实在是太类型化了，真人版的动画片啊，造型设计和整个美术都是宫崎俊老师的风格，连作曲都是日本的久石让。后期刻意地调整了胶片色彩，让各种美丽景色更加鲜艳，再加上一个明眸皓齿的姑娘（而且是个疯子），一切都齐活了。处心积虑地想打动人的电影是不能打动人的。不过这样的和平主题的主旋律影片还是很能起到净化心灵的作用的，里面好玩的一个地方是，韩国军人扔了手榴弹炸了储存粮食的房间，所有的玉米都炸成了爆米花，漫天飞舞，跟下雪一样，真是美好到了极点，可以看出导演的童心。

韩国人拍电影最成功的地方是能把自己祖国的河山拍得美不胜收，估计这部电影之后，那片山水也将成为韩国旅游的胜地。

地中海（Mediterraneo）

导演：Gabriele Salvatores

主演  Diego Abatantuono Gigio Alberti Vanna Barba Claudio Bigagli

国家：意大利

年份：1991年

1991年春天的时候，很多中国人异常兴奋，因为张艺谋的电影《大红灯笼高高挂》获得了奥斯卡最佳外语影片的提名，大家都盼着这位民族的骄傲能在美国人那里赢得承认，但是大家后来还是失望了，那年的奥斯卡给了一部叫《地中海》的意大利电影，于是我从那个时候起就对《地中海》耿耿于怀，决心一定要看看这个电影究竟是怎么好，能打败红灯笼。后来终于有机会弄到了这部DVD，回家迫不及待地一气看完。看完了之后就无话可说了，人家弄得确实好，一部小成本的喜剧慢悠悠地讲了一个二战时期的桃花源故事，地点换在了希腊，主角换成了一帮意大利士兵，一切都那么舒缓，没有激烈起伏的情节，没有轰轰烈烈的情感。只是一群原来就不会打仗的人在打仗的时候去了一个没有仗打的小岛，于是日子就那么过上了，到了战争结束的时候，好几个哥们都不愿意走了。

这帮士兵身上没有军人的气质，也没有什么战争留下的创伤，有的只是孩子般的纯真，很小市民的气质。好端端地谁愿意打仗啊，在永远阳光灿烂的小岛上住着，和当地女人一起生活，还有一个土耳其的小贩子一直来卖大麻，太嬉皮了，嬉皮得连枪给人拿走了都不知道，没事还帮教堂画壁画什么的，是谁也不愿意走了。

尽管也是童话，但是意大利的写实主义手法更浓重，也更清淡，不像韩国人那么地主旋律，所以反而像一个老头悠悠地说故事那样打动了观众。看来那年的奥斯卡评委们心情都很轻松，人道主义精神泛滥，所以就把奖给了这个大人演的小孩子的故事。看完这个电影跟看完韩国那个之后心情确实不同，没那么沉重，只是淡淡的，有时候会想起，忘记了也没关系，只有希腊地中海上小岛白色的房子和蔚蓝的大海在风中轻轻歌唱。

暗恋桃花源（The Peach Blossom Land）

导演：赖声川

主演：金世杰

国家：中国台湾

年份：1992年

这个电影并不是桃花源的故事，只是讲的两个剧组，一个叫桃花源，一个叫暗恋，用同一个场地排练，结果就把两出戏演成了一出，电影原来是舞台剧，后来改编成电影，现在能买到的DVD是舞台剧的录像版本，其实比改编后的电影版本更有意思些。赖声川是舞台剧的巨匠，他能把悲剧弄成喜剧，也能在喜剧里掺和进悲剧，除了整体演出的效果有点闹之外，这还是一部好戏，值得在星期天的下午看一看，哈哈一笑，笑爱情，笑红尘。

万水千山总是情

一路平安（Latcho Drom）

导演：Tony Gatlif

国家：法国

年份：1993年

“在路上！”——这句口号在相当的人群中很有吸引力，当人们解决了温饱，解决了生活中的一切乱七八糟的鸡毛蒜皮之后，一定会追求精神上更大的激发状态，于是大家就纷纷打起背包，来到花园里，来到草地上。所以就可以看到很多的户外用品店和青年旅社，这些名字说起来就已经仿佛在路上了。可是，路的终点在哪里？对我们来说，所有的路的尽头都是一个地方，就是家。春节的时候大家都在路上，去年在广州火车站大雪中站立着的十万人就充分证明了在路上其实还是为了回家的。世界上也许只有一种人或者说只有一个民族的人在路上不是为了回家，因为他们没有家，或者说路就是他们的家，英语中有一句话叫：“in very soul there is a Gypsy.”意思大概是在灵魂的最深处是一个吉普赛人，意味着每个人在内心深处都有在路上的冲动，只是多少而已。Tony Gatlif带着自己一半的吉普赛血统和混杂的出身状况成为了现今吉普赛的形象代言人了，他在1993年用摄影机拍了一个大型的纪录片《一路平安》，从印度拍起一直拍到南欧，一路上横穿欧亚大陆，把整个流浪在天地之间的各种吉普赛人展现了一遍。不过，这部电影说是纪录片，不如说是大型MTV，或者说是歌舞片，没有采访，没有对白，所有的东西都在歌声和舞蹈中了，歌词就是吉普赛人对世界的回答，舞蹈就是他们对生活解释。在看这部电影的时候，最好放下朝圣的心，也不要有解读的癖好，就看吧，纯粹地看，简单地看，看他们在朝不保夕的日子里如何欢歌笑语的，看他们被驱赶在路上的时候还引吭高歌，看他们在路上。这些歌舞基本上是原汁原味地用长镜头记录下来了，看得出没有经过剪辑，更别说让他们再来一遍什么的，吉普赛人能一模一样地把一个曲子演奏两遍，那就是神话了，他们神经里太多的即兴发挥的灵感是不能复制的。其实这个片子真像是一个放在图书馆里的影像资料，随时可供查阅。推荐在火车站吉普赛人为一个陌生小男孩的母亲免费演奏，让母子二人破涕为笑的情节，这是真正的吉普赛精神，不苦大仇深，也不文艺，在路上，就乐呵点吧。

寻爱之旅（Transylvania）

导演：Tony Gatlif

主演：Asia Argento

国家：法国

年份：2006年

其实吉普赛的那种精神光靠吉普赛人自己是体现不出来的，这一点，导演Tony Gatlif很清楚，所以他要找一个外来人来折射出这种精神。这次找来了法国的浪漫女子，一路千里迢迢怀着孩子从巴黎找到罗马尼亚的Transylvania，这个传说中的吸血鬼的故乡，寻找肚子里的孩子的父亲——一个吉普赛音乐家。可到了才发现，人家音乐家根本不尿你这壶。什么法国护照，什么艺术中心，这些哪有自由来得重要，回到家乡的音乐家从一个落寞的混蛋一下子成为了一个神采奕奕的混蛋，他疯狂在音乐里了，对法国痴情女子就俩字——滚蛋。法国姑娘悲痛欲绝，一哭二闹三上吊地来了一遍，幸亏被一个吉普赛古董贩子救了，这贩子很犬儒，心中揣着世界文艺，冷面只会讨价还价。最后这俩失意人一路颠沛流离，直到孩子生出来，那法国姑娘彻底地被吉普赛化了，除了她自己，没人能认出原来的她了。这又是导演的一个阴谋，像他早期的《只爱陌生人》一样，讲的还是一个寻找，然后被同化的故事，都是证明了人人心中都是吉普赛人，只要你一上路，而且要抛开了一切上路，那好，你算一号了。片中的音乐同样精彩，更为精彩的是在Transylvania拍摄到了那里的吉普赛人自己的宗教节日的盛大狂欢场面，看得人心都要碎了，真想插上小翅膀，飞过去一顿猛喝，然后葬身在音乐的海洋里。

复仇者（Vengo）

导演：Tony Gatlif

主演：Antonio Canales Antonio Perez Dechent

国家：西班牙

年份：2000年

基本上也是一个MTV，大段美妙的音乐和歌舞拯救了剧本本身的单薄。故事很简单，两个有世仇的家族因为一桩命案又起了纷争，这边的大哥一心想调解解决，可是那边非要以血还血，最后那个大哥还是一命呜呼。影片很美，而且片子里人人都能引吭高歌一番，真是能歌善舞的民族。Tony Gatlif难得把握一个不流浪的故事，所以拍得一般。

夏天的柠檬茶

爱情来了（LOVE GO GO）

导演：陈玉勋

主演：堂娜 施易男 陈进兴 廖慧珍

国家：中国台湾

年份：1997年

1997年夏天的时候我是一个大二的学生，因为长期不在教室而在操场，所以又黑又瘦，一副愤青的样子。而这些愤青们更喜欢长期注视对面的女生寝室，无聊的晚上就出没在操场扯着破嗓子唱歌完全证明了对爱情的渴望是纸里包不住火的。同样的1997年，在台湾一个喜欢幻想的导演拍出了他第二部作品《爱情来了》，四年后的2001年，我在一个卫星电视的频道看到了这部电影，忍受了无数次的插播广告，坚持看完并热爱上这部电影。电影是很好笑的，每个人都在渴望着爱情，而爱情来到身边的时候又有着这样那样的问题，其实最关键的问题是片子里的两个主角都丑得够力度。先是男主角的面包师，身材是中年发胖型的，戴巨大黑框眼镜一副，眼神如死鱼一般无神，还带了一个极其明显的假发，而他爱着他的小学同学，一个大美女，这份爱开始自小学，以至于女生离开之后，小胖子一直以梦幻的方式幻想那女生已经变成隐形人，终日陪伴着他，直到有一天那位同学出现在他的店里买柠檬派。而女主角并不是这个大美女，而是面包师的室友，被人昵称为大象的一个女孩子，在捡到一个BP机之后与BP机的主人开始了电话爱情，跟现在的网恋非常相似，然后为了见面又拼命减肥，最后还是难逃“见光死”的结果。按理说在他们这样的年纪上已经不该是对爱情青涩的少年了，但是因为他们从来没到过爱，所以在爱情来了的时候，那种如柠檬般酸涩的味道立即泛滥开来，可是柠檬是青的，还没成熟，所以，这爱到最后也没有回甘的甜味。但是导演没有那种同情也没有嘲笑，只是轻轻地开了他们的玩笑，而后又给了他们值得自豪的结尾，那男生最后一次努力地上了电视的歌唱比赛，尽管唱得鬼哭狼嚎，但是还是让美人一笑，而胖妹在失去了BP机爱情之后，在最后安排她捡到一只手机。导演把很多的幻想和现实交织在一起，让人感觉整个电影充满了温馨的趣味，使这部以爱情为名字的电影显得一点都不浪漫，反而有一种柴米油盐的味道。

蓝色大门（BLUE GATE CROSSING）

导演：易智言

主演  陈柏霖 桂纶美

国家：中国台湾

年份：2002年

又是一个发生在夏天的爱情故事，但是又不是爱情故事，因为这里面除了暗恋之外什么也没发生过。高中女生小孟为了帮同学月珍见暗恋的男生小士而去游泳馆找他，结果小士一下子爱上了小孟。故事简单，永远不会结束的爱情难题——友情和爱情，但是如果仅仅是在这样就没意思了，在看完片子的时候你才会明白其实这个故事的背后是小孟这样的少女的心灵成长的过程。同年龄的女孩子总比男孩子要成熟一些，小孟开始思考自己的时候，小士还是个不知道烦恼的阳光男孩。电影没有浓墨重彩把高中生的感情世界弄得像流行花园那么丰富，而是总在淡淡得讲故事，女孩子永远穿着素色的校服骑着单车，只有小士成了片子里的亮色，穿了件花衬衫。小孟一直没有接受小士的爱，她一直怀疑自己喜欢女生，这个烦恼最终告诉了小士，这样，这个故事就成了青春的困惑而不是爱情了。青春的苦涩和芬芳同时扑面而来。让几个成年大男人在一起看了之后唏嘘不已，其实在唏嘘什么，谁也没说清楚，可能也没想清楚，但是这种没有放糖的柠檬茶电影总是能用细腻的方式感动到你，更何况，导演是拍广告出身，镜头美得像夏天的花朵。

爱你爱我（BETELNUT BEAUTY）

导演：林正盛

主演：张震 李心洁

国家：中国台湾

年份：2001年

盛夏午后一场突来的雷阵雨，小风和菲菲初次相遇。刚退伍的小风来到他梦想中的台北，渴望在此出人头地赚大钱。年轻有已见的菲菲，因逃家在东区游荡时被母亲逮个正著。菲菲回家后发现是母亲偷看她的日记，两人大吵一架后，菲菲向母亲撒了一个小谎，再度悄然离家。菲菲找到好友怡丽，怡丽在黑道男友小虎的地下舞厅内卖槟榔，但引起小虎的反感，于是怡丽带著菲菲投靠阿光。拥有整排霓虹闪砾槟榔摊的阿光，让她们两人也加入穿著清凉、扮相野艳的槟榔西施行列，以色相吸引顾客上门。不想再当辛苦面包师傅的小风，没有足够的资历去觅得一份好工作。恰巧他搬进位于菲菲上班的槟榔街对面公寓，因缘际会下小风与菲菲结识，缺乏父爱的菲菲，在小风身上得到慰藉，因而两人坠入深深情网。小风为了菲菲努力挣钱，回到面包师的工作，但因阿光不断地引诱，他不知不觉地卷入黑道生活。而菲菲意外地被电影导演相中，开始步入演艺生涯。这对恋人在他们年轻恣意的飞扬岁月中，命运多舛，两人渐行渐远，最终小风竟走向不归路。

鲜血如花

《亲切的金子（Sympathy for Lady Vengeance）》

导演：朴赞旭

主演：崔珉植 李英爱 柳升完

国家：韩国

年份：2005年

如果我还能去爱一个人，那么我会去爱我的仇人，这样我就不会只想着去复仇了。这是甘地的精神，但是他已经死了，我相信，除了他，谁也做不到这一点。中国古代有许多复仇的例子，为了复仇可以几十年甚至几百年地等待，比《百年孤独》要厉害多了，比如干将莫邪的儿子就等了好多年还毁了容就为了最后跟仇人同归于尽，这是一种什么样的精神状态啊。一般的外国人是无法理解的，老外的复仇都是立竿见影式的，比如《杀死比尔》里的复仇新娘，毛病一好就大开杀戒了，《罪恶城市》更是简单，今天你杀了我老婆，明天我就杀你全家，简单，但是没意思。

韩国的电影一直就跟中国古代文化的味道很相似，所以他们的复仇也是十年不晚的那种。金子姑娘在监狱里一直装好人装了那么多年，只为出来之后寻找到她的仇人把他绳之以法。朴赞旭的电影一直是把暴力处理得很美的，那种MV式的拍摄方法把人对暴力的感觉完全融化在了形式感的美学之中。他不推崇暴力，所有的血腥都是为了告诉别人，以暴制暴的结果还是没完没了的暴力旋涡。但是，复仇是必须的，因为那是要惩罚坏人，所有的人都会原谅《亲切的金子》里的金子的，因为她杀人是有理由的，没有恶，哪里来的善呢？这又把老子的相对论搬出来了。

金子是一个很多年前为了爱而被冤枉的姑娘，她因为杀害了被她绑架的男童而被监禁，但是这一切都是她最爱的男人做的，她明白了男人只是利用她之后，决定要报仇。但是报仇的一切行为中除了血腥之外还有着无限的爱，对女儿的爱，对面包店小伙子的爱，对那些死在这个男人手上的孩子的家长的爱。这些爱最终促成了复仇。在这个像《东方快车谋杀案》一样的故事里，朴赞旭任影片贯穿着古典美学带来的美感，还有那古老东方哲学的思维。其实，一个似乎在宣扬暴力的导演正在说的是一个阻止暴力的题材。朴赞旭在电影里抵触着基督教，但是最终选择了回归，他还是把天使放在了最大的地位去展现。一个复仇的天使也是天使，只是她的翅膀上沾了血而已。

《我要复仇（Sympathy for Mister Vengeance）》

导演：朴赞旭

主演  宋康昊 申河均 裴斗娜

国家：韩国

年份：2002年

这是朴赞旭《复仇三部曲》的第一部，也是最直接简单的一部，整个电影全在讲复仇，而且这种复仇是一环套一环的复仇。一个聋哑的男青年为了给姐姐治病而去卖肾，结果被骗了，还被工厂开除，他只能去绑架工厂老板的女儿来换取钱，结果姐姐死了，工厂老板的女儿也意外死了，工厂的老板要复仇，杀了参与绑架的人，最后他也被参与绑架的女孩子的朋友杀了。

看完这个片子，寒气逼人，所有的人在复仇的泥潭里越陷越深，如果当中任何一个人放弃了复仇，那么这样的杀戮将会停止，但是没有一个人愿意接受甘地式的博大，而选择了亲手杀死仇人的快感。这个电影里没有传统意义上的好人坏人，只有无数个受伤害的人和无数个被仇恨控制住的悲剧角色。仇恨最后的结果还是仇恨，那么爱在哪里呢？爱跟恨在一起，没有对姐姐的爱，就没有聋哑青年的复仇，没有对女儿的爱就没有工厂老板的复仇，爱就在恨当中慢慢地不见了。当爱被恨占据，爱就消失了，天使也就那样飞走了。

我知道，很多人会无法接受这样的电影，但是，你不能不承认，恨，是现在世界的一个主题了，一群人为了恨要杀另一群人，只是因为一点宗教或者民族的问题，当年的邻居、好朋友成了敌人，没有原则，而只是因为那一点点的恨。《卢旺达饭店》里的那些恐怖画面还不够让人惊醒，《辛德勒的名单》里的杀戮还不够让人触目的话，那么朴赞旭来了，他带着东方的审美来了，他来告诉你什么是暴力的最终结果。鲜血在朴赞旭的电影里像花朵一样盛开，但是你唯一能得到的就是忏悔和希望被救赎的渴望。暴力美学的电影都在走这个套路，也就是“暴力再美，也美不过路边的一朵野花”。

《老男孩（Old Boy）》

导演：朴赞旭

主演：崔珉植

国家：韩国

年份：2003年

这部震惊世界的电影是朴赞旭复仇三部曲的第二部，也是最有名的一部，不过在我看来，这部电影所讲述的故事并没有第一和第三部那么精美，尽管这部的投资最大。对于暴力的过度渲染和剧本结尾处的苍白让人叹息，可惜了所有的其他工作了。但是值得一看的是剪辑和音乐的编配。